“林泉之心”是北宋郭熙提出的美学观念,作为北宋时期重要的山水画家兼理论家,其山水观念和精神内容汇集成的《林泉高致》,为后来山水画美学发展奠定了重要的理论基础和创作基础。《林泉高致·山水训》中“林泉之心”代表了北宋山水艺术的终极审美目的:“之所以贵夫画山水之本意”,“林泉之心”对当代山水画的发展也有着深远的影响。
       山水画是中国画之大宗，其中所蕴含的天、地、人和儒、释、道精神可谓至高且深。山水画在千百年的发展中，每一个历史时期都呈现出适应时代之大变化，笔墨趣味、画法探求都显示出有别其他时代之特点。大体而言，宋人山水强调以“格致”之学参悟自然本真；元人山水关注人的内心世界，注重文心再现，追求笔情墨趣；而明清山水则体现出了更加浓重的消极避世色彩，失去了“师造化”的传统。至20世纪之初，新文化运动打破了“四王”流风余韵一统天下的格局，文化维新人士不约而同地将批判目光对准“四王”画学正统。进入“现代性”概念中的山水画逐渐拉近了艺术与社会的关系。在这一历史时期，山水画改造的直接结果是引入西方的科学观念，复活传统的写生观，回归“师造化”的传统。这在一定层度上突破了山水画的题材界限，拓展了山水画的社会功能，形成了借古开今和引西入中两种取向并存、互为与融合的山水格局。
       在新的时代语境下，中国画的美学范畴，亦随着时代的改变而发生变革。艺术的审美更趋于丰富、多元。但不论如何变化，在中国山水画的现代化进程中，贯串其中的核心仍然是“传承”与“创新”。“传承”是艺术家获得艺术语言、传统知识的基础，“创新”是艺术家艺术生命得以延续的前提。时至今日，如何传承与创新，如何守常与求变，仍然是中国画家家面临的课题。
       本次展览，以“林泉之心”为主题，聚焦于当代山水画的发展格局，邀请当代具有代表性的30位山水画名家，着力于对当代山水画坛之新的图式价值、风格特点和人文属性等方面的发掘、阐释和呈现，希冀能相对立体地、多维地展现当代山水画坛的创作格局，从中延伸出更多关乎于当代山水画发展前景的有意义和有价值的探讨话题。

主办单位：时代丹青文化传媒              
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学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所研究员）
展标题字：霍春阳（天津美术学院教授）
展览时间：长期
展览媒体：搜狐首页、网易新闻、腾讯网，今日头条、一点资讯，UC资讯，百家号等六十余家。

       张冬青, 女, 大学学历。先后就读于深圳市书画艺术学院,清华美院吕云所山水画创作室，中国人民大学中国画硕士课程班林凡工笔画工作室，中国人民大学画院中国画课题班吴休中国画工作室，文化部现代工笔画院重彩画研究班,中央美术学院中国重彩画高研班,首都师范大学李翔中国画高研班。
       作品曾多次参加全国和省市区各级美展并获奖,并被国内外机构和个人收藏。作品被刊登在“中国美术馆”“中国书画报”“美术报”“中国工笔”“中国收藏”“中国画家”等报刊杂志。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国美术家协会重彩画研究会会员,中国国画家协会理事，广东省美术家协会会员，深圳市美术家协会会员。